Позначка: театр

  • У Малому театрі відбувся фестиваль «Культ Києва. Київ шістдесятників»

    У Малому театрі відбувся фестиваль «Культ Києва. Київ шістдесятників»

    З 26 по 29 червня в Малому театрі відбувся камерний фестиваль локального мистецтва «Культ Києва» — подія, що має стати щорічною традицією завершення театрального сезону. Цьогоріч фокус-темою став «Київ шістдесятників», тож усі події були присвячені митцям і творам цього періоду.

    Перший день розпочався зустріччю з прозою Григора Тютюнника. Театральна вистава «Холодна м’ята» у режисурі Анни Арт запропонувала глядачам інтерпретацію п’яти новел письменника — «Зав’язь», «Нюра», «Кізонька», «Дикий» і, власне, «Холодна м’ята».

    Цього ж дня гості фестивалю вирушили на екскурсію «60-ки. Залюблені в Київ» з екскурсоводкою третьої хвилі Ганною Пилипенко. Вона стала провідницею в подорож, присвячену поколінню, яке прагнуло відродити українську культуру.

    «У виборі локацій було важливо розпочати з будівлі Малого театру. Символічно, що саме в цьому приміщенні також розташований Музей шістдесятництва. Далі я обирала точки тяжіння для цього середовища в навколишньому просторі. Це, зокрема, будинок «Роліт», у якому формувалася тяглість між поколінням шістдесятників і розстріляним відродженням; ботанічний сад, який часто згадується як у поетичних творах, так і в мемуарах; університет, де навчалося багато з них, а також Публічна бібліотека й парк імені Шевченка — постать якого досліджували, зокрема, Євген Сверстюк і Валерій Шевчук», – розповідає про маршрут події Ганна Пилипенко.

    В Малому театрі відбувся камерний фестиваль "Культ Києва"
    В Малому театрі відбувся камерний фестиваль “Культ Києва”

    У другий день фестивалю відбулася розмова з героями та командою проєкту «Жителі Києва» про Київ 60-х у світлинах подружжя фотографів-документалістів Ірини Пап та Бориса Градова. Говорили про те, якою була столиця та як вона змінилась, що треба підтримувати в ній, а від чого — навпаки, слід відмовитися. Завершенням події стала тепла розмова з героєм проєкту Сергієм, який поділився спогадами про Київ того часу: трамваї на Прорізній, «жабу» на схилах Володимирської гірки, тодішні зими та Куренівську трагедію.

    Ця розмова стала логічним продовженням місії спільноти «Жителі Києва»: відкривати місто з несподіваних ракурсів, знайомити з його мешканцями й допомагати по-справжньому в нього закохатися.

    В Малому театрі відбувся камерний фестиваль "Культ Києва"
    Театральна вистава «Холодна м’ята»

    Поетична прогулянка з Анастасією Євдокимовою відкрила третій день фестивалю. Разом з експерткою з читання та головною редакторкою медіа про культуру «Сенсор» учасники гуляли центральними вулицями Києва, читали вірші Миколи Вінграновського та навіть написали листи одне одному в київському головпоштамті. Це була не екскурсія, а скоріш медитативне занурення в слова й настрої.

    “Культ Києва” та вистави

    Того ж дня відбувся показ документального фільму «Алла Горська. Штрихи до портрета», створеного до 95-річчя мисткині. Авторка ідеї — Олена Семенець. У фільмі — живі спогади людей, які особисто знали Аллу Горську. Після перегляду відвідувачі поспілкувалися з творцями стрічки та представниками Фонду Алли Горської та Віктора Зарецького.

    як пройшов Культ Києва. Київ шістдесятників
    Цьогоріч фокус-темою став «Київ шістдесятників»

    А у виставковій залі відбулося офіційне відкриття роботи «Вулиця» 1959 року із зображенням улюбленого району, яким його зафіксував художник та архітектор покоління шістдесятників Анатолій Сумар. Камерну виставку організували в співпраці з галереєю The Naked Room та родиною митця.

    «У період написання картини “Вулиця” родина жила навпроти оперного театру. Це місця, якими батько ходив і які любив. Мені здається, що, дивлячись на цю картину, можна відчути любов, яку він мав до Києва», — зазначила під час презентації донька художника Анна Сумар.

    Крім того, на третій день фестивалю на сцені Малого театру вперше зіграли виставу «Невтишимі», створену за мотивами поезії, листів та особистих щоденників митців покоління 60-х. Режисерка вистави Марія Шварньова розповідає, що більшість поезії для вистави принесли самі актори: «Я попросила їх пошукати те, що буде відгукуватися саме їм, бо поезію треба не лише розуміти головою, але і відчувати серцем».

    Вистава складається з трьох основних частин:

    • Квартира — маленький книжковий світ, де панує свобода, любов, мрії та поезія.
    • Театр — вагома частина Клубу творчої молоді «Сучасник» і водночас символ радянської системи, де всім керує один «лялькар».
    • Барак, тюрма, заслання — тут лише залишки минулого життя, актори читають листи із заслання та уривки з щоденників.

    «Ми розповідаємо про них не для того, щоб нам стало їх шкода. А для того, щоб зрозуміти: у певних питаннях ми перебуваємо в тій самій точці й зараз у нас є можливість піти далі, жити так само чесно, яскраво і вільно, як це робили вони. Ми не можемо переписати їхню історію, але ми можемо писати свою», — розповідає Марія Шварньова.

    Завершив третій день фестивалю музичний вечір у просторі Vinyla. Його провів музичний критик і головний редактор «Лірум» Олексій Бондаренко. У програмі — коктейлі, розмови про українську естраду і вініли з особистої колекції Олександра, зокрема композиції ВІА «Кобза», «Смерічка», «Ватра» та інших.

    Показ документального фільму «Алла Горська. Штрихи до портрета»
    Показ документального фільму «Алла Горська. Штрихи до портрета»

    «Усе почалося у 2017-му з семи платівок Софії Ротару. Їх продавав якийсь чоловік у Facebook за тисячу гривень. Відтоді я вирішив збирати ранню українську естраду», — розповідає Олексій.

    Фінальний, четвертий день фестивалю розпочався одразу з двох подій. Обидві про пам’ять.

    Перша — майстерка з комбінованого колажу «На крилах Боривітру» з художницею Оленою Зарецькою, онукою Алли Горської та Віктора Зарецького. Разом з Оленою учасники створювали колаж за мотивами маріупольської мозаїки 1960-х років «Боривітер», зруйнованої росіянами у 2022 році.

    «Я маю особисте зобов’язання відтворювати мозаїку й пам’ять про неї. Тому й провела майстерку, де ми створювали роботу на згадку про “Боривітер”. Саме долучаючись до моменту створення, люди найкраще запам’ятовують і глибше сприймають цю історію», — ділиться Олена Зарецька.

    Друга — екскурсія «Маршрут памʼяті Байковим кладовищем» місцями поховань видатних шістдесятників, яку провела екскурсоводка третьої хвилі Ганна Пилипенко.

    «Цей маршрут — не про смерть, а про важливість пам’яті, а кладовище — про вдячність поколінням. Під час цієї прогулянки ми намагалися сформувати саме таке сприйняття цих просторів. Гуляючи старовинними кладовищами, ми бачимо тяглість поколінь — від могили Лесі Українки, яку свого часу відвідували й шістдесятники, — до могили Валерія Шевчука, одного з представників цього покоління, який пішов із життя трохи більше як місяць тому», — розповідає Ганна Пилипенко.

    Наступною подією стало занурення в дослідження одного поетичного тексту під час книжкового клубу з Анастасією Євдокимовою. У межах читацького експерименту гості занурювалися в дослідження тексту, читали та розкладали на мікроелементи, сповільнювалися і споглядали світи, які відкриває поезія.

    Далі шляхи гостей фестивалю знову розділилися. Частина рушила на екскурсію «Музей під відкритим небом» з арт-критикинею Лізаветою Герман. Прогулювалися до місць, де мав свою майстерню художник та графік Григорій Гавриленко, творила Ада Рибачук та Володимир Мельниченко, зокрема до саду просто неба з безцінними памʼятками творів українського монументального мистецтва.

    Інші тим часом відкривали загадкову постать Володимира Короткевича на лекції В’ячеслава Левицького «Найзагадковіший київський шістдесятник: той, хто гуляв Печерськом із фантастичним слоном». Лектор розповів про життя митця, зачитав уривок із його «Каштанового листя», поділився архівними листами та замальовками. Завершилась лекція читанням вірша «Вулиця».

    У межах освітньої програми також відбулася лекція «“Київські фрески”: кіновізії в об’єктиві шістдесятників» про українське кіно 1960-х з кінознавицею та координаторкою «Такфлікс» Олександрою Калініченко. Поговорили не лише про особливості українського поетичного кіно, переглядаючи стрічку Сергія Параджанова «Київські фрески», а й загалом ознайомилися з ключовими фільмами та режисерами цього періоду. Також глядачі поділилися власними думками в трактуванні «Київських фресок».

    Фінальною подією лекційної програми стала лекція «Шістдесятники за 60 хвилин. Сміливці проти імперії» історика Івана Міщука. Лектор окреслив вплив шістдесятників на культуру, пояснив, чому це покоління стало можливим саме в той історичний момент, і розповів, як завершилася їхня епоха та як склалися долі найвідоміших представників руху.

    Культ Києва та ярмарок

    Протягом останніх двох днів фестивалю також працював ярмарок локальних брендів, серед яких:

    • Книгарня Старого Лева;
    • Сувенірна крамничка Фонду Алли Горської та Віктора Зарецького з товарами за мотивами творчості шістдесятників;
    • Товари від проєкту «Жителі Києва»;
    • Маркетплейс українських виробників «Всі. Свої»;
    • Ароматичне мило ручної роботи акторки Малого театру Слави Красовської.

    Також під час ярмарки можна було придбати мерч Малого театру та смаколики від бару «Басамани».

    На закритті фестивалю відбувся благодійний аукціон, який провів автор каналу «Загін кіноманів» Віталій Гордієнко. Під час нього було продано дев’ять тематичних лотів на загальну суму понад 45 тисяч гривень. Ці кошти, разом з іншими донатами, зібраними під час фестивалю, допоможуть придбати бус для підрозділу, у якому служить актор Малого театру Даніїл Мірешкін.

    Завершив фестиваль виступ гурту МОВА на терасі театру з українськими композиціями 1960–80-х років у сучасних аранжуваннях. Це і всіма улюблені «Як тебе не любити, Києве мій!» та «Намалюй мені ніч», і добре знані «Водограй» та «Не топчи конвалії».

    В instagram-сторінці театру модна дізнатися про події, які плануються найближчим часом.

    Нагадаємо, Малий театр показав премʼєру «Подорож ученого доктора Леонардо» за романом Майка Йогансена.

  • Михайло Кукуюк відзначив день народження: ролі Заслуженого артиста України

    Михайло Кукуюк відзначив день народження: ролі Заслуженого артиста України

    Актор театру і кіно, музикант, волонтер Михайло Кукуюк 11 травня відзначив день народження.

    Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка привітав артиста, назвавши його людиною з неймовірною харизмою й внутрішньою свободою. Відповідне привітання опубліковане “Фейсбуці”.

    На сцені, як вказано у дописі, він завжди несподіваний, а у житті – завжди на передовій добра.

    “Щиро вітаємо Михайла Кукуюка з днем народження! Нехай кожен день буде сповнений тепла, музики та глядацьких овацій”, – привітали актора у театрі.

     

    З початком повномасштабної війни Росії проти України Михайло активно долучився до волонтерської діяльності, виступає перед військовими, бере участь у благодійних ініціативах.

    У репертуарі театру він виконує ролі:

    • Трамвай “Бажання” – Стенлі
    • Украдене щастя – Війт
    • Конотопська відьма – Пістряк
    • Марія Стюарт – Хтось
    • Річард ІІІ – Сер Роберт Брекенбері, комендант Тауера
    • Співай, Лоло, співай! – Конферансьє
    • Кар’єра Артуро Уї, яку можна було спинити – Оповісник
    • Тартюф – Клеант, шуряк Оргона
    • Нетутешній – Нетутешній

    Його голос звучить у проєкті «Музи не мовчать», де він не лише веде концерти, а й сам співає.

    Нагадаємо, 9 травня народився режисер та продюсер Юрій Іллєнко.

  • Малий театр покаже премʼєру «Подорож ученого доктора Леонардо» за романом Майка Йогансена

    Малий театр покаже премʼєру «Подорож ученого доктора Леонардо» за романом Майка Йогансена

    У квітні на сцені київського Малого театру вийде нова вистава за романом письменника-авангардиста Майка Йогансена «Подорож ученого доктора Леонардо і його майбутньої коханки прекрасної Альчести у Слобожанську Швайцарію». Режисер вистави — Артем Вусик, актор, режисер, сценарист, співзасновник театру «Нафта», лауреат премії імені Леся Курбаса, повідомляє Київ Онлайн.

    Організатори розповіли стосовно особливостей заходу.

    «З одного боку поява в репертуарі Малого театру такої вистави дуже логічний та послідовний крок, адже у межах нашої репертуарної політики ми завжди особливо уважні до: по-перше, українських творів, а по-друге, до першопрочитання. У цій виставі новим для нас став формат співпраці з режисером і творчою командою, які приїхали з іншого міста. І режисер, і сценограф, і композитор, і художник з костюмів — харківʼяни. Інша особливість — у самому матеріалі, як твори Майка Йогансена незвичайні, так і втілення на сцені — не типове», — розповідає директор і художній керівник Малого театру Дмитро Весельсьський.

    Команда вистави:

    • Автор — Майк Йогансен
    • Інсценівка і постановка — Артем Вусик
    • Сценограф — Андрій Хворостьянов
    • Композитор — Стас Кононов
    • Художник з костюмів — Саша Шай
    • Художник з освітлення — Костянтин Ніорадзе
    • Звукорежисер — Давид Згардан

    Дійові особи та виконавці:

    • Леонардо Пацці — Стас Весельський
    • Альчеста – Марія Моторна
    • Баба, Оповідачка, Донна Хозе Перейра — Лариса Шелоумова
    • Данько Харитонович Перерва, Древонасадець — Максим Кущов
    • Яресь (Орест) Перебийніс, Родольфо – Ігор Чебан
    • Дон Хозе Перейра, Ахілес Черепаха, син Древонасадця — Богдан Куліш

    Режисер вистави Артем Вусик пояснив деталі роботи над виставою.

    «Ми ніяким чином не змінювали текст і всі ті сенси, які закладав Майк Йогансен. І пригоди іноземців у Слобожанщині, і різниця менталітетів, і благородне кохання, і міркування про силу преси та наслідки помилок у медіа, які спричиняють курйозні ситуації, і про самобутність й жорстокість сільського життя, і, звісно, про красу і безмежну чарівність природи краю — усе це написано у романі Йогансена. Якщо ж говорити про виставу, то тут дуже важлива форма, адже сама вистава — експериментально-грайлива відповідь на текст класика. Але також це перша спроба оживити роман і персонажів, які мають стати не просто прикрасою для ландшафту, а головними героями.

    Для мене ця вистава — про подорож у пошуках сенсу і про неможливість його знайти. Бо у нашому, реальному, світі сенс втратився: зник, змінився, знецінився. Натомість вистава — жива інсталяція абсурду, актори — мандрівники, глядачі — свідки й учасники, сцена — простір експерименту, тож протягом усієї вистави глядачі стають повноцінними учасниками дійства і долучаються до пошуків сенсу», — коментує він.

    Премʼєра вистави — 26-27 квітня 2025 року. Квитки на виставу вже у продажу.

    Де Малий театр у Києві

    Малий театр — камерний театр у серці Києва на вулиці Олеся Гончара, 33. Театр працює як із світовою літературою, так і сучасною й класичною українською літературою. На сцені театру йдуть вистави за творами Миколи Куліша, Григора Тютюнника, Людмили Тимошенко, а відтепер і Майка Йогансена.

    У Києві відбувається виставка про видатного сценографа та художника Олександра Хвостенка-Хвостова.

  • У Києві пройде виставка про видатного сценографа та художника Олександра Хвостенка-Хвостова

    У Києві пройде виставка про видатного сценографа та художника Олександра Хвостенка-Хвостова

    Виставка у Києві під назвою «Олександр Хвостенко-Хвостов. Анатолій Волненко. Сценографія до балету “Лісова пісня” композитора Михайла Скорульського» відбудеться з 11 квітня по 18 травня.

    Галерея Portal 11 організовує мистецький захід на Трьохсвятительській, 11.

    Виставка про Олександра Хвостенка-Хвостова
    Виставка про Олександра Хвостенка-Хвостова/Gallery Portal11

    Біографія Олександра Хвостенка-Хвостова

    Олександр Хвостенко-Хвостов (1895-1968) – видатний український сценограф, художник, педагог і один із ключових реформаторів театрального мистецтва першої половини ХХ століття. Його діяльність залишила значний слід в історії українського авангарду та конструктивізму, а його сценографічні експерименти стали частиною світового художнього процесу.

    Хвостенко-Хвостов здобув класичну художню освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, яке закінчив у 1917 році. Вже наступного року він переїхав до Києва, де навчався у студії відомої авангардистки Олександри Екстер – однієї з ключових фігур у розвитку сценографії ХХ століття. Вплив Екстер на його творчість виявився у відмові від традиційних декорацій на користь абстрактних, конструктивістських форм.

    Творчість

    З 1919 року Хвостенко-Хвостов оселився в Харкові, який на той момент став центром новаторських мистецьких пошуків. Він активно працював разом із Василем Єрміловим у художньому відділі УкрРОСТА, створюючи агітаційні плакати та оформлюючи публічний простір у дусі революційної епохи. Початок 1920-х років став періодом бурхливих експериментів у сценографії. У 1921 році Хвостенко-Хвостов долучився до викладацької діяльності у щойно створеному Харківському художньому технікумі, а з 1922 року очолив Театрально-декораційну майстерню, яка стала центром підготовки сценографів нового покоління.

    Завершальною фазою авангардного мистецтва в Харкові був конструктивізм, в якому працювали такі визначні тогочасні харківські майстри, як В. Єрмілов, Б. Косарев, О. Хвостенко-Хвостов, а також А. Петрицький, який 1925 року, після навчання у ВХУТЕМАСі, переїхав до Харкова.

    виставка хвостенка хвостова
    Роботи Олександра Хвостенка-Хвостова/Gallery Portal11

    Між конструктивістом В. Єрміловим, авангардистом в мистецтві сценографії – О. Хвостенко-Хвостовим і бойчукістом І. Падалкою склалися товариські стосунки.

    Окрім театральної діяльності, Хвостенко-Хвостов залишався відданим педагогіці. Його учнями стали такі відомі сценографи, як Дмитро Овчаренко, Борис Косарев та Анатолій Волненко.

    Попри складні історичні обставини, війни та репресії, Хвостенко-Хвостов продовжував розвивати українську сценографію, закладаючи її основи як самостійного мистецького напряму. Олександр Хвостенко-Хвостов став одним із найяскравіших представників українського театрального авангарду.

    Роботи

    Серед значущих сценографічних робіт художника – ескізи до балету “Лісова пісня”, створеного за мотивами однойменної драми- феєрії Лесі Українки. Музику до балету написав композитор Михайло Скорульський. Вистава увійшла до золотого фонду української музичної культури, поєднуючи елементи класичного і народного танцю, реалістичних і фантастичних образів.

    роботи Олександр Хвостенко Хвостов
    Роботи Олександра Хвостенка-Хвостова/Gallery Portal11

    Сценографічні роботи та ескізи костюмів О. Хвостенка-Хвостова стали невід’ємною частиною візуальної концепції першої постановки балету у 1946 році. Роботу над декораціями другої постановки балету 1958 року продовжив учень Хвостенка – Хвостова –

    Анатолій Волненко (1902-1965). Анатолій Волненко був відомим художником Харківського і Київського театрів опери і балету.

    Представлені на виставці твори походять з родини композитора Михайла Скорульського.